言论的时候，李胺有一种吃了翔的尴尬！他被一群脑残给请回来重塑金马，却发现自己被这帮脑残利用成了渣！！

他真的是凭着自己这张老脸请来了巩皇、老谋子这些大腕来撑场子，却被脑残给当成撒币耍，估计李胺当时真的有一种想骂街的感觉了……

所以，说起戛纳权威性吧……也就那么回事。

当然，影响力确实是世界级！

所幸，吴导演是戛纳亲儿子！

电影开始时，戛纳主席雅各布都亲自来捧场，就可见一斑了！

评委倒是没有现身，他们在这期间都是相对封闭，直到选出结果才行。唯有评委会主席会时不时接受媒体采访。

“我在美国看了哥哥的演唱会，听说他的电影入选了戛纳，正好这次来法国旅游，就过来看看！”

“是啊！哥哥和梅姑合作的电影，听说非常感人！”

“有看过的嚒？”

“超级催泪！”

放映厅，不少影迷叽叽喳喳的闲聊。

电影开始。

这部电影，吴孝祖并没有如同前一部《一个字头的诞生》那样炫技。

反而从‘人性’上出发。

这一点上算是击中了许多影评人的g点，后世戛纳的四次获奖的英国导演肯·洛奇就说过：“玩人性比什么都靠谱，不管那是一部商业化的电影，还是政治意味浓厚的影片，重点你得始终围绕人性拍。”

张国栄一出场，就吸引了许多影评人和媒体的眼球。

他们有些人并不认识张国栄，但不妨碍他们看出来张国栄的演技。

眼神似污浊又带着殉道者的坚定，佝偻的身子却又有理想主义的直率。

石神这个人物，是一种人性的一种放大。

诗意现实主义题材起源于法兰西，此时从一部东方电影身上看到这一点，让许多电影人都越发感兴趣。

花盆、流浪猫、海鸥、自行车、秋千、镜子，每一个景物都隐藏着电影的细节。

节奏很慢，但是却让人忍不住被吸引进去。

蓝色的运用透过镜面折射的镜头出现的时候，现场许多影评人惊艳出一层鸡皮疙瘩。

这种色彩的运用，超脱了他们对于电影的认知。

“蓝色是一种现代人对人性与自由的拷问和质询，镜像内的光线折射表达了被分割的破碎的人生选择。光影对空间做了重新的定义：笼子意向！灰暗的绝望之中，花盆就像是一束光，打开了男人的心扉！

这里的光线真的太美妙了，既代表了现实，又是石神灵魂深处对情感的渴望！男主角演的太棒了！”

台下，克日什托夫·基耶斯洛夫斯基睁大双眼，不断的呢喃，身子颤栗，让旁边的好友兼同乡安德列·祖拉维斯基十分诧异。

他可知道自己这位好友对于光线的理解和把控有多么的天才，第一次看到对方如此激动。

“滤镜的运用真的是天才般的设想，你知道嘛安德列，我感觉这个ohn oo就是一个天才。他把这个城寨拍摄的凋敝破败中带着对生命的思考与跳跃。你看——这些人就像是一具具工业废墟下麻木的行尸走肉，但是他们又是如此的鲜活。

这部电影，没有暴力，却处处显示出人物内心深处的暴力！这部电影的每一处的构造都让人无可挑剔。男主角的房间在拍摄的时候，一定是不规则的！你注意到了吗？这个男主角在镜面的反射下实际上展现的才是他真正的人性……”

安德列·祖拉维斯基听着好友的絮叨，点了点头，“克日什托夫，你说得对。这部电影在色彩与细节处真的是做得非常到位。从结构式上分析，这看似是一部警察与杀人犯的设计，但内含着的却一定是人性最极端下