式的恐怖表现方式。与之相比，后来他在拍摄的《潜伏》、《招魂》反而添加了不少自己的个人理念。

吴孝祖对于“选择”这个主题颇为亲睐，或者说这本就是他个人电影风格的一个标签。

密室、虐杀、戏谑、玩弄、幽暗、冷酷、血腥，这些一切切就像是积木拼图，最终目的实际上是搭建出吴孝祖心中对于自我风格的展现。

迄今为止，吴孝祖的几部电影，很清楚的就能显示出他的电影风格。

恰若《一个字头的诞生》所带来的电影结构的革命，身处在港岛的吴孝祖并不清楚这部电影在国外所产生的影响。吴孝祖在这部戏中，运用西方油画般的画面感来诠释东方对于因果宿命的解读。

这在西方人眼中则是充满了嘲讽式又无比绝妙的剖析人性的方式。

选择，这一主题实际上贯穿《一个字头的诞生》。吴孝祖都不明白，自己这一步走出去，不但没扯到蛋，还让其受到了许多西方电影人的关注，尤其是独立电影界。

做为戛纳干儿子的南特三大洲电影节，也特别为爸爸推荐了这部电影。

在电影圈子内，尤其是各大电影节，都在不断争夺话语权。东方电影的代表是日本电影，以黑泽明为首的一群电影人在西方电影圈创下了硕大的名气。

随着时间推移，日本电影开始没落。反倒是底蕴深厚的内地电影开始受到西方的关注。

但，这里边更多包含了对中国的臆想和好奇。例如陈凯哥的《黄土地》。

吴孝祖的电影却不同，这不仅仅电影画面充满了油画般浓眉重彩的暴力美学风格，电影结构上真正的打破了往昔的桎梏。

尤其是吴孝祖透过镜头、色彩、空间及时间的讲述方式，真的震撼到了许多电影人。

在内地电影圈第五代开始站撸奖项的前夜，吴孝祖用中西方通用的电影语言开始了对电影的探索。这是《视与听》后来的一段评语。

对于此刻的吴孝祖，他最主要就是快速拍摄完这部“大成本”电影。对于一部大部分都是室内剧情的恐怖电影，吴孝祖在资金上，充分发挥了“吃拿卡要”的作风。

灵异气氛下，这部电影的拍摄速度也格外快。

在《恐惧斗室》开拍的时候，《古惑仔2》也拍摄结束，进入了后期制作阶段。

对于这部电影，吴孝祖一直有所关注，赚钱的买卖他自然不会抛之脑后。

随着《恐惧斗室》拍摄过半，《古惑仔》这部戏也正式完成了后期的制作。