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拍摄现场。

人工暖色滤镜和温暖灯源射在面前明亮鲜艳的旋转木马上，打出很温馨的画面感。

不同于港岛电影人钟爱自然光，或者说他们很多人根本都搞不懂光线对于影片的影响。吴孝祖偏爱人工打光。他喜欢用光线的冷暖、明暗变化来烘托画面感和人管关系，从而推进故事发展。

前世，冯大炮在其海口的电影公社拍摄《芳华》，整部电影全采用人工打光，光线调度很有几分阳光灿烂的日子韵脚。文艺兵在舞蹈室炫舞的画面，大玻璃窗投射进来温暖的光芒，百分之百人工完成，既漂亮又很有时代感。

除非很多要求写实的电影，不然电影拍摄更多都会选择人工打光。

这部戏，吴孝祖对光线的要求更繁琐。他需要用光线的变化来喻示故事进程。

第一场戏，娱乐场内，鲜艳活泼的旋转木马，欢声笑语。透过人工光源，就会显得极为柔情温馨，能够渲染后面双雄对峙之间的极度仇恨的缘由，加深说服力。

“泰哥、标叔，这边镜头主要拍摄‘韩立’与孩子的温情画面，所以我需要你选用慢速镜头。旋转木马、孩子的笑声，温暖的阳光打在孩子天真无邪的笑脸上……”

吴孝祖拍了拍身旁的旋转木马对黄月泰、黄仲标两人描绘自己需要的画面要求，娓娓道来。

“标叔，记得慢拍中给这两个吊臂一个特写，最少3/4秒定格。”

眼前，吊着木马的两根金属吊臂分别挂着不同的旋转木马，如果画面上出现“x”的图案，不但会让影片充满不确定感，还能够让温馨画面被切割，在视觉上给观众心理暗示。

吴孝祖第一场戏，很“奇怪”的选择了剧本第一幕。

电影本身是多线性画面拍摄后的重新组成和拼接。很少有导演会把这样一场戏特意安排出来进行拍摄。

想到这，吴孝祖轻瞥一眼不远处状态气质皆对峙的二人，微微一笑。

片场，周闰发气势外放的站在那，梳着大背头，嘴角挂笑，眼神迷离，身上穿着极具质感也很有设计感的红底黑面的披风类大风衣。

想来发哥是世界上为数不多能够驾驭背头的男演员，上一个是背头之神——马龙白兰度。

不远处，梁镓辉正在蹲在地上，脸上挂着亲昵神态的抱着一个小演员在培养感情，人物安静内敛。

唐三与韩立这两个角色，一个性格外放，一个性格内敛。

……

林清霞抱着玉臂站在镜头外，眼睛不时在场内表演的演员与场外捡拾器之间移动。

镜头推进，吊着木马的金属吊臂在画面中突然定格3/4秒，两个相连的吊臂出现一个不宜忽略又充满不确定感的“x”交叉。

这个“x”的图案，吴孝祖用来暗喻两个主人公相互纠葛的宿命感。

同时，在后期，这个“x”镜头会从客观慢慢变为主观镜头。x就是步枪瞄准准心，顺着准星推拉镜头，瞄准镜内就会是持枪而卧的周闰发。

“咦？”

“？”

林清霞意外的瞥了一眼身旁眉清目秀的年轻人，她知道眼前这个年轻人来自新艺城，吴孝祖却很大度的把其提携、安排在场务这个职位。

“阿信，有什么奇怪的吗？”林清霞亲和微笑的主动开口询问。

“吖？青霞姐……我就是觉得吴导演这个镜头的处理特别考究。采用了景物衬托人物状况的方式……”

名为阿信的年轻人见林清霞仔细聆听，忍不住的指着场内正在重新摆放的旋转木马道，“刚刚灯光明艳的时候，整个画面明亮生动，生机勃勃。旋转木马都鲜艳崭新。

但你看，刚刚孩子