，右摆入库，替其套好枪袋。

“一方面环境适合，一方面《夏天》这部戏的风格也合适湾湾市场。当然，也算是为了电视台落地之前的一次示好表态。”

吴孝祖趿拉着拖鞋拿过柠檬爱玉冰，冰镇的柠檬糖水入口就能驱散燥热。

“要不要来一杯？”

“不要，我还是喝白水吧。”

利汁本人十分节制以及注意控制，这些糖分饮品、咖啡等饮料全都不喝。

中天卫视确定之后，利汁也要不断游走在港岛与湾湾两地。

《流星花园》也马上和湾湾观众见面。

正如吴孝祖所说的一样，之所以把取景地从港岛换到了湾湾，本身就是一种政策和商业考量。

他和湾湾新闻局及广播处相关的关系并不算紧张，但是与金马奖的关系多少有点间隙……随着他在湾湾的电视台项目落地，总要有个表态吧？

明面上看不到壹零贰肆与中天卫视的关系……顶多算是合作。

所以为了照顾玻璃心的湾湾同胞，吴孝祖自然不会错过这样一个割韭菜的好机会。

对于文艺纯爱小清新类型的电影，呆湾同胞没有什么抵抗力。

《蓝色大门》、《听说》、《练习曲》、《海角七号》、《那些年》……数不胜数。

就像是放狠话都放不出气势一样。

他们也就这样了。

《那个男人的夏天》这个类型的电影在港岛票房如何不太清晰，甚至前景模糊。

港岛真的不是很喜欢这种类型片。

反倒是呆湾很爱。

再加上这部电影还有一个隐喻的‘寻根寻乡’的火苗在里面。

是的。

吴孝祖打算把这部关于旅程，关于人生，关于生命的电影的另一个取景地放在了海峡对面的鹭岛市。

1992年，这个时间点。

这样一部温情内核的作品，

格外契合。

属于是在正确的时间，用一部很温暖的小曲来给即将出现的温情谱一曲背景音乐。

“这里真的很适合拍摄一部文艺小品，如果可以，真的有时候就想住在这样与世无争的村落……”

利总裁伏身翘在窗台上，花朵摩擦着脸颊，海风卷着花香，做出陶醉状，深吸一口，“哎哟——”

一声清脆，峦峰颤浪。

扭头白眼，撩衫正靶。

街头，扛着扁担的阿婆匆匆而过，耳边传来隐隐约约的喘息声，许是走过了几十里蜿蜒小路留下的劳累。

纱帘遮阳，叠影重重。

幸甚。

几日后，

锤腰的吴导演朝着南湾而行，利总裁也离开这座安静的城镇，去台北拼搏了……

这一去就是开启偶像剧乱杀的时代篇章，那是后花…咳咳。

后世，常常有影迷把面瘫脸北野武与卷毛岩井俊二互作比较。

因为他们的作品中都很显然的带着日式的风格存在，且特别有代表性。

正如许多人评价的一样，他们各自的风格就如同《菊与刀》这本书一样。

一个如菊，一个作刀。

一个含蓄与内敛、干净而清澈，例如《情书》、《四月物语》。一个黑色又暴力、调性和复杂，如同《花火》、《凶暴的男人》。

偏偏后者又拍摄出难得的治愈系的公路电影《菊次郎的夏天》这样把自己惯常使用的“暴力美学”放置在影片的人物上，却又多了几分含蓄和清澈。

就很有趣。

所以吴孝祖才会拍摄这样一部别具调性的公路片。

没错，《那个男人的夏天》属于正宗的公路电影。

垦丁的南湾海水清澈透蓝，人烟稀少的它让这里保留着难得的原生态的美感。